La BD du vendredi : 10 petits insectes tome 1

10 PETITS INSECTES de David Calvi et Vincent Pianina  (Sarbacane 2009 - 74 pages - 12€50)
Pour des prétextes tous différents, une dizaine d'insectes se retrouvent dans un manoir sur une île déserte, et voient les cadavres s'accumuler: un assassin se cacherait-il parmi eux?...

...pour se faire une idée...

 Une vraie surprise pour ma part, découverte par hasard dans les bacs de la seul boutique BD du coin. Il s'agit d'une bande dessinée "jeunesse" à l'humour simple et léger, qui parodie un célèbre roman d'Agatha Christie à l'aide d'un graphisme anguleux, un peu rétro qui fait tout son charme.
Premier tome d'une série dont je vais m'empresser de lire le reste!
+ interview des auteurs de 201

Pas pu m'empêcher de faire un fan-art!

Illustrations pour The Deep Ones

Deux versions pour un visuel à destination de The Deep Ones, un groupe de musiciens (issus du monde de l'édition) accompagnant, en improvisant, des lectures de textes fantastiques par leurs auteurs. Le nom fait évidemment référence aux Profonds, les créatures mi-hommes mi-poissons de Lovecraft.
Bref un concept bien pensé!

Pour les illustrations, les deux axes de référence étaient l'esthétique de Saul Bass, et la typographie des affiches de films d'horreur des annés 1950.

Prochain concert prévu le 23 mai 2013 aux Imaginales fameux festival lorrain consacré aux littératures fantasy et SF.

Kiwitiki est en demo jouable

Avant de vraiment mettre en pause ce blog, je précise que la démo de Kiwitiki, le jeu pour lequel j'avais fait un diorama vient de sortir. Jouable en version flash sur facebook (lien) et sur Gimme5Games (lien).
Et en effet, comme annoncé, le jeu est mignon, un peu difficile, et très sympathique. Par contre, diriger à la souris demande un peu d'adaptation:sur iPhone, ça devrait plus le faire :D
Sorti sur l'appStore aujourd'hui, sur PC/Mac prochainement: plus d'infos chez MagicFred!

Papertoy Proxima Centauri

Pour me reposer un peu des papertoys que je prépare pour le .dijon//Saiten (déjà ce week-end?!! Argh je suis à la bourre!), j'expérimente un peu: hier soir, je suis tombé sur cette étonnante custo de Customilk, et avec cette illustration spatiale de Cuypi en tête, je suis parti sur un papertoy un brin bizarre!

Format imprimable (A4 / 300dpi) à télécharger ICI.

Il a un look un peu inquiétant, comme un étrange visiteur des étoiles...
Un style à garder? Ou à oublier?

La semaine en papier: l'art en papier

Une première liste d'artistes assez géniaux pour rester au papier comme matériau artistique proprement dit: on est à milles lieu du papier maché ou du papertoy ici^^

Peter Callesen érige des architectures (parfois à tailles réélles) réalistes, qui surgissent de feuilles de papier découpées: il y nettement un jeu entre l'hyperréalisme des modèles blancs (comme du platre, du stuc, du marbre), et la fragilité du matériau... Les thèmes de la vanité, de l'illusion (d'optique) avec la grande méticulosité des oeuvres donnent un côté XVIIIe à l'ensemble.
Un artiste danois qui pratique aussi installation, performance, scultpure et dessin.

Simon Schubert
Un papier travaillé par pliures, bien loin de tout origami mais qui se rapproche plutôt du bas-relief; de la sculpture imperceptible qui distille un malaise subtil par la biais de ces intérieurs désertés.

Via e-sushi.

Jen Stark
De très belles installations colorées et kaléidoscopiques. qui m'évoquent coraux et fleurs paradisiaques, le tout avec une belle maîtrise de la théorie des couleurs.

Via le club-club.

Cara Barer
De très belles photos de livres envisagés comme une matière organique/minérale à sculpter.

Via le club-club.

Chris Gilmour réalise des sculptures hyperréalistes en carton qui interrogent les notions de fragilité/solidité; l'ironie étant qu'il s'agit de carton d'emballage qui sert à recréer des objets de locomotion.

Via le club-club.


Maryline Pomian
Ses sculptures de papier de cigarette prennent l'apparence de nuages, ou de volumes poétiques.

Via e-sushi.


Marion Bataille
Son abécédaire se décline en un pop-up simple mais élémentaire.




Vu chez Fubiz.

Oeuvres de pixels

Quelques liens sur les collisions entre art et pixel:

• Projection "épileptique" d'un sample de sprite dans une "black box" (comprendre pièce intégrament noire pour un meilleur effet d'immersion): effet stroboscopique garanti (une installation de Erikmanssonanimates):
  
  
  
• Une éternelle aube new-age, avec une musique ambiant (à la Brian Eno) de Miles Tillman. Une jolie page par Pixeljam (je reparlerai d'eux bientôt...).
  
• Tim Head est un artiste britannique qui travaille sur la lumière et l'espace: ses installations et projections relèvent de l'art digital ou art vidéo. J'avais vu Treacherous Light (Lumière Trompeuse) en 2003, et l'oeuvre était très plaisante à regarder. Cela consistait en une projection de 6 mètres carrés de bruit, c'est-à-dire de millions de pixels grouillants comme si c'était des organismes microscopiques vus au microscope...
  
• Tout le monde connait l'art urbain de Space Invaders? OK, mais l' intervention urbaine de Kelly Goeller le mois dernier à New-York? Dommage que l'oeuvre ait disparu quelques heures plus tard! Une oeuvre qui fait le tour des blogs.
  
  
  
  
  
• Des toys adorables, fait maison, de Stick-a-Thing: comme il l'explique, c'est du polystyrène peint et vernis. Je m'en ferais bien un, ça rend très bien!
  
  
  
  


• Des oeuvres similaires chez 8silver (alias Mr Wong):
  
  
  
  
  

Pour terminer, ces tableaux ont été peints bien avant la création d'un quelconque écran, mais il y a un air de famille, non?

C'est juste un détail de cet immense tableau, mais c'est précurseur...



L'harmonie chromatique est superbe, comme d'habitude chez ce 2e artiste.

Et pour conclure cet article, un mini-concours:
le premier lecteur qui me trouve les deux artistes qui les ont peints a droit à un papertoy inédit sur le thème du pixel!

La semaine du pixel débute en grand format

Mes derniers papertoys m'ont replongé dans cette esthétique si particulière: le pixel-art. Du coup, comme j'ai récupéré pleins de liens intéressants, je me lance dans une Semaine du pixel: chaque soir, un article sur le pixel et ses aspects artistiques/ludiques/etc.

Je commence avec une série de liens vers du pixel-art grand format:

• Une des plus grosses oeuvres de pixel-art que j'ai jamais vu, sur Lovepixel: une vraie petite ville qui mesure 10000x10000 pixels, soit 350 centimètres de côté!
  Et soyez patient pour l'affichage sur votre écran, l'image fait au final près de 10Mo!
  
  
  
  
  
  
• L'hôtel de 2km de Mr Wong est un projet stoppé en 2003, mais on peut toujours observer les 400 étages différents. Un désormais classique du web.
  
• Le sympathique Isocity a un concept similaire mais moins ambitieux: chaque site est représenté par un petit batiment. Déjà 191 maisons, toutes originales.
• Par contre, Edushi.com a recrée en 3D isométrique Hong-Kong, et d'autres ville chinoises: on peut les visiter façon Google Maps avec le zoom intégré.

D'autres sites, tels que Habbo, Miniville ou citypixel (et surement plein d'autres!), mettent en avant la gestion de sa ville/meublé/communauté virtuelle. Pourquoi pas, mais parfois les graphismes manquent parfois d'âme.

De l'âme, on en trouvera à foison dans les créations individuelles que présente le site/forum PixelJoint.

Enfin deux dernières prouesses: pixeltown, le port de Paul Stride-noble, et la
marine monochromatique de Drububu: faite en 3 couleurs sous MS Paint!


Et on peut trouver d'autres épatantes réalisations listées sur le toujours excellent Smashing Magazine, ou bien sur Pixelbot.

Paul Robertson Pixel Geek Art Fan

Jusqu'à peu j'étais assez content de cette petite animation en pixel-art. J'y avais passé un certain temps l'été dernier, pour un projet (abandonné) de vidcast sur des vieux jeux vidéo (d'où le titre, Nostalgeek...)

On peut soit télécharger cette animation en SWF ou en GIF.

Et puis....
Et puis, j'ai découvert depuis peu le génial PAUL ROBERTSON...
Depuis je pleure d'admiration devant ses superbes dessins colorés remplies de petits personnages kawaï et de zombies sanguinolents, et de références vidéoludiques ... et ses deux courts-métrages a-hu-ris-sants!

Pirate Baby's Cabana Battle Sreet Fight 2006 date de juin 2006.
12 minutes de folie pure où tout part d'un enlèvement d'une ch'tite nana par un bébé pirate. Puis après, c'est assez confus: les deux héros, tel Coddy et Haggar, débarquent dans un immeuble maléfique alternent explosions frénétiques de monstres tentaculaires, et zombies tranchés par centaines!
Le tout dans une ambiance beat-them-all, mixé de Metal Slug, purement jouissive!
Sites-miroirs listés sur cette page pour le visionner en bonne qualité.

King of Power 4 BIllion % achevé en mars 2008.
12 nouvelles minutes, en couleurs cette fois-ci, de tuerie gore, pixellisée et hystérique! Le "scénario" se rapproche davantage d'un anime apocalyptique ( façon "X" de Clamp), avec une douzaine de héros, combats et destructions dantesques, etc.
En bref, encore un petit bijou d'animation.
Sites miroirs listés ici.

D'autres influences vectorielles

Autre série d'artistes que j'adore et qui m'inspire (comme on peut le voir dans l'article précédent):

Happy est une illustratrice (enfin je suppose) coréenne au style idéalement kawaï, où elle parle de chats, et de ... en fait j'en sais trop rien, vu que c'est écrit en coréen!

Meomi (alias Vicki Wong & Michael Murphy) est un couple de graphistes américain qui dispose notamment d'un joli site en flash, et de nombreux wallpapers disponibles pour les amateurs. Un style maitrisé très enfantin.

Alberto Cerriteño: son style est bien reconnaissable entre mille, et appliquée avec réussite sur tous les supports possibles: trames touffues et vectoriel stylé.

Nesk: graphiste français découvert sur LaFraise; j'aime bien son trait, simple, à la limite du simpliste mais évident. On le trouve aussi sur Threadless, site participatif de Tshirts.

Cuypi: graphiste français découvert aussi sur LaFraise.
Je porte fièrement son YouRock depuis des mois! Pour voir previews et inédits, son blog est là.

Les artistes qui m'inspirent en ce moment

Takashi Murakami

Une pub pour une marque française très populaire au Japon.
Un artiste pop japonais polyvalent puisqu'on le retrouve au musée, sur MTV (son clip pour Kanye West), à la TV, et bientôt au cinéma (un long-métrage de Murakami est en préparation)!!

Rolito

Un graphiste français (son site web est une merveille) connu pour ses toyz et récent concepteur du jeu vidéo Patapon (le "nouveau LocoRoco" de la PSP).

Junko Mizuno

Mangaka et illustratrice, elle est publiée (et a été interviewée) en France chez IMHO.

Osamu Tezuka

J'adore le style qu'il adopta dans ses premiers manga: très rond, enfantin, inspiré par les Fleischer Studios.

Takashi Kurihara

Cornigule est son premier manga: il est disponible chez Cornélius.

Lewis Trondheim

En général, j'aime bien ce que fait l'homme à tête de faucon, mais A.L.I.E.E.E.N. est une de mes BD favorites (son adaptation vidéoludique respecte bien l'univers, hihihi). Un petit ouvrage apprécié par d'autres: sa traduction américaine a recu le International Horror Guild Award for Best Illustrated Narrative!